Teatrisõnade kirjeldus ja fotod - Venemaa - Loode: Pihkva

Sisukord:

Teatrisõnade kirjeldus ja fotod - Venemaa - Loode: Pihkva
Teatrisõnade kirjeldus ja fotod - Venemaa - Loode: Pihkva

Video: Teatrisõnade kirjeldus ja fotod - Venemaa - Loode: Pihkva

Video: Teatrisõnade kirjeldus ja fotod - Venemaa - Loode: Pihkva
Video: Они такие вкусные, что я готовлю их 2 раза в неделю! ЗОЛОТО, а НЕ Бутерброды ! 2024, Juuli
Anonim
Sõna teater
Sõna teater

Atraktsiooni kirjeldus

Kuulus sõnateater on suur projekt, mida juhib Štšukini teatrikooli vilistlane, lavastaja Leonid Izotov. Teatri areng algas 1975. aastal. Alates selle loomisest loodi see poeetiliseks teatriks, samuti kunstilise sõna teatriks. Meeskonna põhiosa moodustasid noored - õpilased ja kooliõpilased.

Kõige esimene etendus, mis tõi uuele teatrile enneolematu kuulsuse, oli poeetiline publitsistlik etendus, mis lavastati 1976. aastal hispaania luuletaja Lorca Federico Garcia salmide järgi pealkirjaga “Ma kirjutan su nime, vabadus!”. Just sellest etendusest sai üleliidulise harrastusteatrite konkursi laureaat. Kohe pärast seda lavastust tuli teine etendus Alexander Bloki luuletuse "Kaksteist" põhjal. Mõlemad etendused on üle elanud umbes 100 etendust.

Repertuaari teatriplokki, mis puudutab poeetilist suunda, esindavad laialdaselt Langston Hughesi salmidel korduvalt mängitud etendused ("Ja pole midagi kurvastada", "Bluusi stiilis"), Andrey Voznesensky ("Ma tahan vaikust!", "Nostalgia"), suur venelane Aleksander Puškini higi ("Sügis", "Talv, mida me peaksime tegema"), Vladimir Majakovski ("Majakovski naerab. Majakovski naeratab. Majakovski pilkab"), Vene klassikalised luuletajad 18.-20. Sajandil, kuulsate hõbeaja luuletajate loomingu põhjal; toimus ka etendusi Sasha Cherny, Sergei Yesenini, Marina Tsvetaeva, Osip Mandelstami, Boris Pasternaki luuletuste põhjal.

Sõna teatri repertuaari olulise osa moodustasid dramaatilised teosed, millest enamik olid suunatud noorte ja laste publikule: Nina Dolinina "Nemad ja meie", Lev Ustinov "Saar pooleks", Vladimir Konstantinov ja Boris Ratser "Levsha", Korney Chukovsky "Aibolit", Samuil Marshak "Kassimaja" ja paljud teised kuulsad teosed. Väljapaistvaks etapiks teatri töös ja tegevuses olid dramaatilise suunitlusega etendused: Grigory Gorin "Unusta Herostratus", Anton Tšehhov "Nali", Nikolai Erdman "Mandaat".

Teater valmistab ette muusika- ja autoriluuleõhtuid, vene romansside õhtuid ning juhtivate ja kuulsate näitlejate loomingulisi isiklikke õhtuid: Irina Barabanova-Kalinina, Artem Tasalov, Vladimir Lutsker, Oleg Grigoriev, Svetlana Bogdanova, Masha Obodova, Aleksei Kuzmin, perekond Grigorjev. Üks teatri kunstnikke ja fotograafe 1980ndatel oli Tatjana Danilova, kes sai hiljem tiitli "Venemaa parim naisfotograaf".

Ajavahemikul 1977-1987 sai Sõna Teater kasutada ainulaadset kultuuri- ja haridusreiside vormi, nimelt suviseid ja kahenädalasi talviseid "maabumisi" piirkondlikes piirkondades. Suvel - vaguni ja hobusega ning talvel - suuskadel ja üks kord - jalgratastel. Kontserte ja esinemisi anti maakoolides, klubides, "punastes nurkades", lihtsalt tänaval või isegi põllul. Üldiselt toimus piirkonna maapiirkondades üle 250 etenduse, mis meelitasid ligi 10 tuhande pealtvaatajaga publikut. Sõna teater möödus peaaegu kõigist piirkondlikest linnaosadest. Suviseid "maandumisi" oli viis ja talviseid üksteist.

Suuremal määral otsis teater ise oma publikut, esinedes tehastes, haridusasutustes, klubides. Kõige sagedamini tulid pärast selliseid etendusi teatrisse uusi näitlejaid. Kogu teatri tööperioodi jooksul on näitlejaks saanud sadakond inimest. Tema elus osalesid ka enamiku varem töötanud näitlejate lapsed.

Täna teostab ka sõna teater oma kiiret loomingulist tegevust. Laupäeviti peetakse Sovetskaja tänava teatrihoones mitmesuguseid etendusi. Hetkel on teatrirepertuaaris seitse etendust ja kaks etendust on projektiga veel lõplikult vormistamisel. Teatrilaval on ellu äratatud ainulaadne etnograafiline, muusikaline ja teatriprojekt „Pihkva dolts”.

Foto

Soovitan: