Atraktsiooni kirjeldus
Ammophose kultuuripalee loodi Tšerepoveci kultuurimaja baasil. 1992. aastal sõlmiti kultuurimaja, Tšerepoveci linnapea ja JSC "Ammofos" töötajate vahel kokkulepe ühistegevuse kohta kultuurivaldkonnas. 1996. aastal anti ettevõtte majanduslike raskuste tõttu ettevõttes OJSC Ammophos hoone täielikult üle linnavõimude kontrolli alla ja sellest sai munitsipaalasutus - linna kultuuripalee Ammophos. Praeguseks on palee seinte vahel edukalt tegutsenud 84 klubi 2052 osalejaga ja 20 amatöörrühma. Koos nende loominguliste ühendustega viiakse läbi aktiivseid ühiskondlikke tegevusi, korraldatakse ülevenemaalisi üritusi ja viiakse läbi noorte esteetilist haridust. Puhkekeskus "Ammophos" on aastaid olnud otseselt seotud linna kultuurieluga ja mängib olulist rolli selle kultuuriväärtuste kujunemisel.
Riiklik draamateater asub kultuuripalee territooriumil. Ta kasvas välja tavalisest näiteringist, mis loodi 1930. aastal Tšerepoveci kultuurimajas. 1959. aastal, pärast M. Svetlovi näidendi "20 aastat hiljem" lavastamist, pälvis see meeskond tiitli "Rahva Draamateater". See oli esimene selline teater Vologda oblastis, kes sai tiitli "rahvuslik". Tol ajal juhtis seda kuulus režissöör V. N. Dessler, kes seisis selle teatri alguse juures ja nägi selle loomisega palju vaeva. 1966. aastal asendas teda teine andekas režissöör - Yu. N. Stepson. Ta jätkas oma eelkäija tööd, peatumata andeid paljastamast ja rahvast uue põlvkonna kunstnikke kasvatamas. Teatrinäitlejate hulgas võib nende kahe hiljem kuulsaks saanud lavastaja õpilasi nimetada A. Melnikoviks, V. Savelyevaks, A. Savelyeviks, A. Bystrovaks, N. Ovtšinnikovaks jt. Nad jätkasid tööd kunstivaldkonnas..
1982. aastal Yu. N. Pasynkov tuli V. F. Pylnikov. Tema juhtimise ajal sai teater palju mainekaid, tol ajal diplomeid ja auhindu ning sai kuulsaks mitte ainult Vologda piirkonnas, vaid ka välismaal, sealhulgas Moskvas. Täna juhib teatrit L. A. Makovkina.
Riiklik draamateater on alati selle loomisest meie ajani kinni pidanud klassikalisest traditsioonist. Näitlejad-amatöörid, vaatamata teatrihariduse puudumisele, mis on varustatud erakordse loomuliku andega, riietavad tuntud vene ja välismaise klassika meistriteosed uuel kujul ja panevad need uutmoodi kõlama. Teatrilaval kehastusid A. Ostrovski, N. Gogoli, A. Tšehhovi, M. Gorki, M. Bulgakovi, F. Schilleri, J. Moliere jt kangelased, A. Puškini luule, M. Kõlasid Lermontov, N. Nekrasov, A. Blok, A. Ahmatova, M. Tsvetaeva jt.
Tuntumate lavastuste hulgas on M. Svetlovi "20 aastat hiljem", F. Schilleri "Reetmine ja armastus", V. Pylnikovi "Hõbeda põrge" ja loomulikult "Kozma Prutkov". Ka see poeetiline etendus loodi V. Pylnikovi stsenaariumi järgi. Esmakordselt toimus see Vereštšagini majas-muuseumis ja on siin korduvalt kõlanud koos N. Egoroviga nimiosas. Vereštšaginite mälestusele pühendatud päevade jooksul ei tulnud siia külalisi mitte ainult kogu Venemaalt, vaid ka teistest lähedaste ja kaugete välisriikide riikidest. Etendusel osalesid Ameerikast saabunud prints Obolensky ja paruness Viren. See lavastus oli tohutu edu ja pälvis NSV Liidu Kirjanike Liidu diplomi.
Tänapäeval jätkab teater edukalt oma traditsioone, kehastades oma loomingulist kutset maailma ilu tuua ning tutvustab publikule klassikute armastust ja mõistmist.
