Vene muuseum on ainulaadne kultuuripärandi objektide kogu vene maalikunsti valdkonnas. Muuseumi kogu sisaldab tuhandeid maale erinevatel teemadel - mineviku ja tänapäeva kunstnike töid. Paljude meistriteoste hulgas on neid, mis paistavad silma eelkõige oma ainulaadsuse ja mõjuga vaatajale. Kindlasti peaksite neid otse vaatama!
Vene muuseumist lähemalt
"Pompei viimane päev", Karl Bryullov, 1833
Lõuendi ajaloolise täpsuse huvides osales kunstnik isiklikult Pompei linna väljakaevamistel ning konsulteeris ka arheoloogide ja ajaloolastega mitu korda. Maali maalis maalikunstnik kuus aastat. Selle tulemusel pälvis Bryullov Pariisi kunstiakadeemia kuldmedali.
"Rüütel ristteel", Viktor Vasnetsov, 1882
Vasnetsov otsustas selle pildi maalida, kuna oli vene folkloori fänn. Meistriteos loodi eepose “Ilja Muromets ja röövlid” põhjal. Maalist "Rüütel ristteel" on kümmekond versiooni, sealhulgas prooviversioon maalist "Sõdalane kiivris ketipostiga". Meistriteos hingab tõsiselt ja vaatajal on lootusetuse tunne, kõigi teede lõpp.
"Üheksas laine", Ivan Aivazovsky, 1850
Maali peetakse Aivazovski üheks parimaks teoseks. Keiser Nikolai I ostis selle oma kollektsiooni jaoks. Kunstnik andis meisterlikult edasi meremaastiku realismi. Maalil olev taevas tuli ümber kirjutada, kuid lõpuks selgus, et see saavutab uskumatu efekti pilvede kaudu liikuvate kiirte pildis.
"Praamivedajad Volgal", Ilja Repin, 1873
"Lodjaveokid Volgal" on maal Repini loomingu algusperioodist, aga ka rändkunstniku kuulsaim lõuend, mis on pühendatud inimeste raskele elule. Teose loomise inspiratsiooniks olid praamivedajad, keda Neva kallal töötanud kunstnik esimest korda nägi. Nad jätsid Repinile tugeva mulje, kuna nende raske elu oli vastuolus teiste ühiskonna sektorite heaoluga.
"Kuuvalge öö Dnepril", Arkhip Kuindzhi, 1880
Kuindzhi, keda tunnustatakse valguse ja varjuga töötamise meistrina, mõtles pikka aega suure Dnepri kujutise kunstilise lahenduse üle. Lõuend üllatab publikut oma ainulaadse valguskontrastiga: musti varje täiendavad heledad toonid. Esimest korda Venemaa ajaloos korraldati ühe maali näitus spetsiaalselt meistriteose näitamiseks Peterburis.
Kasakad, Ilja Repin, 1891
Veel üks Ilja Repini meistriteos, mis on pühendatud legendile Vene-Türgi sõja aegadest. Traditsioon ütleb, et Ottomani sultani palvel pidid kasakad talle alluma, kuid kasakate vastus oli kiri täis naeruvääristamist. Peaaegu kõik pildil olevad tegelased visandati istujatelt.
"Sevastopoli kaitsmine", Alexander Deineki, 1942
Suur Isamaasõda kajastus Alexander Deineka maalil. Meistriteose peamine omadus on ebaproportsionaalsed arvud. Saksa sissetungijate taustal näevad kodumaa kaitsjad välja nagu hiiglased. Deineki märkis, et pilt tundus talle "päris" ja ta sooviks näha kõiki oma pilte.
"Suvorovi läbimine läbi Alpide", Vassili Surikov, 1899
Vassili Surikov on kuulus oma ajalooliste maalide poolest, mis kaunistavad mitte ainult Vene muuseumi, vaid ka Tretjakovi galerii seinu. Maal "Suvorovi rist Alpe ületades" loodi kunstniku poolt spetsiaalselt Šveitsi Suvorovi kampaania sajandaks aastapäevaks, et rõhutada sõdurite kangelaslikku saavutust. Alpide kuvandi maksimaalse usaldusväärsuse saavutamiseks reisis Surikov isiklikult Šveitsi.
"Siberi vallutamine Yermak Timofejevitši poolt", Vassili Surikov, 1895
Veel üks Surikovi meistriteos, mis kujutab Yermak Timofejevitši meeskonna lahingut ja Siberi khaan Kuchumi vägesid. Kaks sõdurit, nagu kaks raevukat elementi, põrkuvad üksteisega kokku. Kujutatud ajalooliste detailide rohkus annab tunnistust kunstniku oskusest. Suuremahulisest lõuendist sai rändurite ühenduse kahekümne kolmanda näituse põhisündmus ja selle omandas peagi keiser Nikolai II.
"Must ring", Kazimir Malevitš, 1923
Kuulsaim Malevitši maal - "Must väljak" sai vene avangardi jaoks tõeliseks sensatsiooniks. "Must ring" pakub aga ka vähem huvi kriitikutele ja kunstigurmaanidele. Malevitš maalis maalist mitu versiooni, mida näidati erinevatel näitustel. "Must ring" ja "Must ruut" said alguse sellisest maalitrendist nagu suprematism.
"Külalised välismaalt", Nicholas Roerich, 1902
Himaalaja maastikega kuulsaks saanud Nicholas Roerich maalis ka rahvapäraseid teemasid. Lõuendi idee pakkus kunstnik reisil mööda “suurt veeteed” Novgorodi. Kirjastiil näitab Kuindzhi mõju. Roerich ei kopeerinud aga lihtsalt, vaid modernsuse põhimõtetest juhindudes ühendas mineviku esteetika kaasaegse tajuga.
"Kuue tiivaga serafim", Mihhail Vrubel, 1904
Deemonid ja salapärased, müstilised olendid on Vrubeli lemmikmotiivid. "Kuuetiivalist seeravit" peetakse Puškini luuletuse "Prohvet" illustratsiooniks. Töö hirmutab külastajaid oma süngusega. Mõned eksperdid seostavad seda asjaoluga, et lõuendi kirjutamise ajal oli Vrubel sügavas depressioonis ja koges sageli hallutsinatsioone.
"Mošee ukse taga", Vassili Vereshchagin, 1873
Vereštšagin on ainulaadne maalikunstnik, kes on korduvalt lahinguväljal käinud. Tänu oma kogemustele õnnestus Vereštšaginil maalida pilt, mis kõige realistlikumalt näitab idaosariikide iseloomu. "Mošee uste juures" kuulub Vereshchagini Turkestani teoste sarja, mille ta kirjutas Kesk -Aasia reisi mulje all.
"Ida Rubinsteini portree", Valentin Serov, 1910
Maal on ilmekas näide vene juugendmaalingust. Pildile poseeris kuulus tantsija ja näitleja Ida Rubinstein. Autori sõnul leidis ta temast Vana -Ida kehastuse. Hoolimata asjaolust, et maal osteti ja anti üle Vene muuseumile, ei kiitnud Serovi õpetaja Ilja Repin portreed heaks.
"Komissari surm", Kuzma Petrov-Vodkin, 1928
Pildil on kodusõja üks hetk. Teose "Komissari surm" eripära on see, et selles näidatakse surma lahinguväljal kui tavalist. Kompositsioon sisaldab sinist, rohelist ja ookrit, mis jätab plastiliselt kindla teose mulje.
Lisaks ülaltoodud piltidele soovitame teil tutvuda selliste meistriteostega nagu:
- "Suprematism" (Kazimir Malevitš);
- "Kaupmehe naine tee ääres" (Boris Kustodiev);
- "Akhmatova portree" (Nathan Altman);
- "Ema" (Kuzma Petrov-Vodkin);
- "Jalgrattur" (Natalia Goncharova).
