Tretjakovi galeriis on palju maalikunsti meistriteoseid. Galerii maalid hämmastavad külastajaid oma ilu, naturalismi ja tehnikaga. Iga maal on ainulaadne kunstiteos, mis ühendab kunstniku oskused ja konkreetse ajastu. Kindlasti peaksite neid nägema!
Lisateave Tretjakovi galerii kohta
"Kristuse ilmumine rahvale", Aleksander Ivanov
Suuremahuline maal, mille jaoks ehitati eraldi saal. Meistriteos räägib sündmusest, mis eelnes Jeesuse Kristuse ristimisele. Pildil näete palju detaile ja figuure, millest igaühel on oma sümboolika ja loomise saladus.
"Hommik männimetsas", Ivan Shishkin
Galerii üks kuulsamaid meistriteoseid, millel õnnestus kommipakendit külastada. Okaspuumets on Šiškini lemmikmotiiv. Teos näitab üksikasjalikult loodust, mida kunstnik Gorodomlya saarel nägi. Pildi autoriks on sageli märgitud Šiškin, kuid tegelikult on K. A. Savitski.
"Tüdruk virsikutega", Valentin Serov
Meistriteose jaoks poseeris patrooni Savva Mamontovi üheteistkümneaastane tütar. Tüdruk poseeris kunstnikule kaks kuud. Pärast seda, kui Serov esitas valmis maali tüdruku emale. Teos köidab inimeste pilku oma muretu, lapsemeelse õhkkonnaga.
"Must ruut", Kazimir Malevitš
Kuulsaim vene avangardi maal, mis tegi futuristide näitusel silmailu. Töö riputati "punasesse nurka", kuhu tavaliselt majadesse riputati ikoone. Mõned inimesed vaidlevad endiselt aktiivselt meistriteose ja selle tähenduse üle kunstile.
"Ivan Julm tapab oma poja", Ilja Repin
Ilja Repini skandaalne maal kujutab legendaarset episoodi Ivan Julma elust, kui ta tappis oma poja, andes vihaga oma saatkonnale surmava löögi. Tretjakov ostis selle maali vaatamata Aleksander III keelule seda näidata. Hiljem tühistas keiser lõuendi avalikul väljapanekul kehtestatud keelu.
"Tundmatu", Ivan Kramskoy
Ajaloolased imestavad endiselt, kes tegutses pildi eeskujuna. Lõuendil on kujutatud noort naist, kes sõidab avatud vankriga mööda Nevski prospekti Anitškovi palee paviljonide lähedal. Naine on riietatud 1880. aastate moodi.
Istuv deemon, Mihhail Vrubel
Vrubelit peetakse üheks müstilisemaks autoriks, kellele on Tretjakovi galeriis pühendatud terve saal. Pildi loomise inspiratsiooniks oli Lermontovi luuletus "Deemon". Autor kirjutas oma loomingust järgmiselt: "Deemon? Vaim mitte niivõrd kuri, kuivõrd kannatav ja kurb, kõige selle juures võimukas, majesteetlik vaim …"
Boyarynya Morozova, Vassili Surikov
Suur, mitmetahuline maal, ostetud 25 tuhande rubla eest Tretjakovi galeriisse, kus see jääb üheks peamiseks eksponaadiks. Lõuend kujutab stseeni 17. sajandi kiriku lõhest. Autor märkis, et võttis aadlipreili kujutise musta tiivaga ronkalt, keda ta kord nägi ja vastu lund peksis.
"Printsess Tarakanova", Konstantin Flavitsky
Tretjakovi galerii üks esimesi meistriteoseid. Maalist sai kunstnik Flavitsky kuulsaim teos. Lõuendi teema on võetud legendist printsess Tarakanova surmast Peterburi üleujutuse ajal. Suuresti maali "Printsess Tarakanova" tõttu oli see tema surma versioon rahva mällu kinnistunud.
"Sõja apoteoos", Vassili Vereshchagin
Autor, endine sõjaväelane, sai kuulsaks lahingumaalijana. On palju versioone selle kohta, mis maali inspireeris. Kuulsaim neist on seotud Tamerlane'iga, kelle väed jätsid maha samad koljuhunnikud, mida kunstnik pildil kujutas. Lõuendi raamil on kiri: "Pühendatud kõigile suurtele vallutajatele - minevikule, olevikule ja tulevikule."
"Rooks on saabunud", Aleksei Savrasov
Selle meistriteose ostmiseks läks Tretjakov isiklikult Jaroslavlisse Savrasovi. Maali välimust peetakse vene maastikumaali arengu oluliseks etapiks. Keegi pole veel suutnud kujutada loodust nii melanhoolsena kui Savrasov. Kaasaegsed usuvad, et vene hing ise on lõuendis.
"Kasesalu", Arkhip Kuindzhi
Kuindzhit peeti tõeliseks meistriks valguse ja varjuga töötamisel. Teosel on kujutatud päikeselises heinamaal kasvavaid kaski. Autor loob valguse ja varjuga mängides väga ereda päikesevalguse tunde. Pilti eristab ebatavaline looduspilt, erksad värvid ja rohelise rohkus.
"Vikerkaar", Ivan Aivazovsky
Meremaalija Aivazovski tüüpilised merepildi maalid, kuid just sellest lõuendist sai kunstniku vastus süüdistustele, et tema maalid on aegunud. Teos "Vikerkaar" on tehtud Aivazovski jaoks ebatavalises värvilahenduses, mis köidab pilku. Maalil on kujutatud laevahukk, mis on maalitud mere kohal hõljuva vikerkaare roosa säraga.
"Üle igavese rahu", Isaac Levitan
Savrasovi õpilane, kes võttis temalt vastu oma nägemuse Vene maastikust. Tänu sellele on kunstniku tööd vene vaimust läbi imbunud ja tekitavad inimestes sageli melanhoolia tunnet. Lõuendit peetakse Levitani teostest suurusega üheks suurimaks. Samuti kombineeritakse see pilt ja paar teist sageli Levitani "süngeks" triloogiaks.
"Aljonuška", Viktor Vasnetsov
Peakunstnik, folklorist Vasnetsov on tuntud ka oma maali "Kangelased" poolest. Pikka aega pidas autor silmas maali "Alyonushka" ideed. Pildi süžee kujunes välja, kui kunstnik nägi juhuslikult tavalist taluperenaist Abramtsevo mõisa tiigi ääres. Tulemuseks on meistriteos, mis on võtnud oma õige koha Tretjakovi galeriis.
Lisaks ülaltoodud piltidele tasub tutvuda selliste meistriteostega nagu:
- Punase hobuse suplemine, Kuzma Petrov-Vodkin;
- "Tulevased piloodid", Alexander Deineka;
- "Mustal merel hakkab mängima torm", Ivan Aivazovsky;
- Ebavõrdne abielu, Vassili Pukirev;
- Hobusenaine, Karl Bryullov.
