Atraktsiooni kirjeldus
Selles teatris ei ole kardinat ega lava (traditsioonilises mõttes). Väikese suurusega saali ümber on pingid, millel pealtvaatajad istuvad, ise istekohti valides. Etenduse käik avaneb teie jaoks täielikult, olenemata sellest, kus te valite. Ja kui see teile meeldib ja soovite ikka ja jälle tulla, on teil õigus valida teine koht ja vaadata toimingut teise nurga alt, justkui näha sündmusi teistsugusest vaatenurgast. Pealegi muutub istmete paigutus sõltuvalt jõudlusest, seega muutub ka lava ruum, elavdades lavastust iga kord veelgi. Tegevus toimub publiku vahetus läheduses, jälgides kõiki toimuva peensusi.
Sellised lavastused on näitlejatele ja režissööridele riskantsed ja rasked, sest sellises olukorras ei saa lubada isegi kerget valelikkust. Ja teda pole majas. Just DOM oli V. A meelest. Malishitsky - on teater. See on maja etendusele tulnud publikule ja teatriga seotud näitlejatele. Ja valgus saalis kustub, luues vaimse, koduse õhkkonna, milles on lihtsam pidada pihtimuslikku vestlust sellest, mis erutab meelt, südant ja hinge. Vestluspartnerid, suure riigi kodanikud, on sama asja pärast mures. Ja teatri repertuaaris domineerivad etendused, milles põhitooni annab Venemaa teema.
Teatrirepertuaar koosneb peamiselt draamaklassikast - Vampilov, Tšehhov, Ostrovski, Puškin. Repertuaaris on ka lastelavastus “Carlson on jälle saabunud”, aga ka näidend F. M. Dostojevski "Unistaja ehk Valgete ööde mustad komöödiad".
Vaataja ees rulluvad sündmused köidavad teda, maastiku puudumine laval võimaldab fantaasial mängida. Näitlejate anne loob näiteks vapustava Venemaa õhkkonna, kasutades väikest arvu atribuute, mis võivad olla täiesti ettearvamatud ja mängitud. Niisiis, lauast võib tulla aken, mikroskoop võib pöörduda plastlehtrist, kastid võivad muutuda röntgeniaparaadiks, muuseumiekspositsiooniks või kohviku laudadeks ja isegi tavalisest köiest võib saada rottide rida ära kõndima. Nende muutuste hulgas on muidugi komöödia ja groteski elemente, kuid suures osas - nende tõsine ja loogiline tegevus.
Maastiku askeetlus ei tulene vaesusest, vaid lavastaja algsest kunstilisest kavatsusest. Laval näeme kas täielikku kokkulepet, mis aitab tähendust näha, või absoluutselt reaalseid objekte (näiteks palgid filmis "Kapteni tütar").
Teater on traditsioonidele truu, muutmata oma stiili peaaegu 40 aastat, olles kujunemise koidikul, 1969. aastal sellise lavaruumi korralduse pioneer. Leningradi pealtvaatajad dubleerisid kiiresti kuulsaks saanud teatri "Malaya Taganka", võrreldes seda Moskva "Tagankaga". 1980. aastal sai teatrist Fontanka noorsooteater, mis tegutseb endiselt Izmailovski aias.
Tasub meenutada aegu, mil uuenduslik teater hakkas tööle. Innovatsioon ise oli võõras mitte ainult nõukogude teatri akadeemilisusele oma teeseldud rahuga, vaid ka tolle aja poliitilistele alustele. Teater oli ohtlik, sest pani inimesi mõtlema igavestele väärtustele ja ideaalidele, lihtsatele tõdedele. Ja 1983. aastal kaotas Malyshitsky kunstilise juhi koha. Kuid režissöör ei lagunenud ja neli aastat hiljem otsustas ta otsast alustada, avas Puškinis teatri Studio -87 ja 1990. aastal tänaval. Bolšaja Konjušennaja - teater nimega "Jupiter", hiljem nimetati ümber Vladimir Malyschitsky teatriks. Veidi hiljem muutis teater aadressi, liikudes st. Ülestõus, majas 41. Nüüd kannab Malõštšitski teatrit kammerteater.
Näitlejad töötavad tavapärastest teatritest erinevalt. Siin tegutsevad näitlejad dekoraatorite, kostüümikunstnike, administraatorite, usheterite ja isegi korrapidajatena. Teatris pole ehk ühtegi inimest, kes ei kannaks lisakoormust. Lisaks on teatris üsna karm proovirežiim. Aga näitlejad ei jookse teatri eest ära. Ilmselt seetõttu, et kõik on valmis partneri nimel kõike tegema. Ja see kontseptsioon - partner - on Vladimir Afanasjevitši teatris kõigile püha.
