Atraktsiooni kirjeldus
Teater "Laupäev" asutati Leningradis teatriklubina Viiburi kultuuripalee baasil 1969. aastal ühel laupäeval (sellest ka nimi - "laupäev") noorte rühma algatusel. Teatri asutaja, selle kunstiline juht ja peaideoloog Juri Aleksandrovitš Smirnov-Nesvitsky, professor, kunstiajaloo doktor, teatrikriitik, sõpruse ordeni omanik. Juri Aleksandrovitš andis elu alguse paljudele kuulsatele teatri- ja kinotegelastele.
1970ndate alguses. laupäevane teater äratas kunstiintelligentsi esindajate elavat huvi ja neid toetati aktiivselt. Teater on laialt tuntud kunstilise eksperimendi poolest, mis sai alguse laupäeva etendustel 70ndatel.
Laupäevateatri repertuaari eristab ainulaadne omadus - enamasti koosneb see näidenditest, mida pole kusagil maailmas teada. Need põhinevad kompositsioonidel, mis on sündinud ja inspireeritud teatri näitlejaperest, nende kirjutatud ja laval ellu äratatud. Nende enda fantaasiad on ammutatud ka Fitzgeraldist, Shakespeare'ist, Ostrovskist, Tšehhovist, Remarque'ist. Teatri kunstiline juht ise on mitmete näidendite autor. Lisaks kirjutas ta stsenaariume dramaatiliste ja proosateoste põhjal. Paljud teatrietendused on läbi kirjutatud lugude sõnade läbi imbunud lavastaja enda avaldustest.
Lavastaja peamine autorsus on see, et ta loob oma teatri. Kuna Juri Aleksandrovitši kunstiline mõtlemine ei kipu jutustamisele, ei huvita teda süžee areng ja intriigid, seetõttu on tema etenduste aluseks teema arendamine. Seega oma stsenaariumid, mis on üles ehitatud paljude episoodide kompositsioonidena.
Teatri peateema on armastus, selle paratamatus, katsumused ja moonutused. Seda teemat on kogu teatritrupp arendanud mitu põlvkonda.
"Laupäeva" repertuaar on väga mitmekesine, kuid seda kõike ühendab teatri kunstiline programm, mille alustalaks on reaalsuse kui teatri mõistmine selle laiaulatuslikus mõistmises. Sellepärast omandab "Laupäeva" teatrilavastustes suhe "kangelane -näitleja" uue tähenduse - näitleja ise saab etenduse kangelaseks ja publik saab mängu kaasosalisteks.
Laupäeval toimuval laval töötavad andekad teatriülikoolide lõpetajad, kes on juba erinevatelt võistlustelt ja festivalidelt auhindu ja diplomeid teeninud. Selle teatri seintelt on esile kerkinud sellised kuulsad loomingulised isiksused nagu Konstantin Khabensky, Grigory Gladkov, Semyon Spivak, Angelica Nevolina, Alexandra Yakovleva, Mihhail Razumovsky, Tatjana Abramova. Erinevatel aegadel osalesid teatri tegevuses P. Kadochnikov, Y. Tolubeev, A. Mironov, O. Volkova. K. Rudnitski, A. Volodin, V. Sosnora, O. Efremov, M. Žvanetski, K. Ginkas, L. Dodin.
Laupäevateatri mängufilm ei korda kunagi linna oma. Siin on lavastatud kaasaegseid ja klassikalisi näidendeid, kuid kõiki neid eristab mittestandardne lavaline lahendus, kõigi üldtunnustatud teatrinormide ja -reeglite eitamine.
Märkimisväärse osa etendustest moodustavad Yu. A. Smirnov-Nesvitsky. Just selline on lavastus näidendist "Aknad, tänavad, väravad", mis on oma populaarsust säilitanud üle kolmekümne aasta. Selliste etenduste hulka kuuluvad ka "Linn, pisaratele tuttav …", "Rita V hinge hingeldamine". Näidend „Kuumaastik. Pilte meie elust”, paljastab ta teatri kui esteetilise ja samas eksistentsiaalse nähtuse olemuse, püüab vaadata selle eraldatud nurkadesse.
Tuntud kirjandusteostel põhinevad lavakompositsioonid on omamoodi vabad fantaasiad proosa või näidendi pakutud teemal. Samas ei ole lavastaja kavatsus ja etenduse eesmärk lihtsalt teose süžee laval "esitamine", vaid näitlejate ümberkehastumine tegelasteks teatud lavastajakontseptsiooni valguses. "Laupäeva" esindajate üks peamisi uurimisobjekte on nad ise, nende aistingud, tunded ja mõtted, mis tekivad reaktsioonina kirjandusteose, teatri, elu enda edastatud impulsile.
Teatri klassikaliste lavastuste hulgas on kõige populaarsemad: filosoofiline tähendamissõna „Jonathan Livingston Kajakas“R. Bachi romaani põhjal, „Kolm seltsimeest“, mis põhineb E.-M. Remarki teosel „Kasumlik koht“A. Ostrovski ja paljude teiste komöödia põhjal.
