Atraktsiooni kirjeldus
Venemaa kultuuripealinnas asub meie riigi üks vanimaid teatreid (nende hulgas, mis on säilinud tänapäevani), mille asutas 18. sajandi 50ndatel aastatel keisrinna. Elizaveta Petrovna, on Aleksandrinski teater, tuntud ka kui Puškini teater.
Selle kuulsa draamateatri trupp on tuuritanud üle kogu maailma ja kõikjal oli selle etendustel pidev edu.
Teatrihoone kujundas Carl Rossi. See on ehitatud vastavalt impeeriumi stiili kaanonitele. XXI sajandil ehitati teatri teine hoone - Uus lava. See on ainulaadne multifunktsionaalne keskus, millel pole maailmas analooge.
Teatrihoone
Üsna pikka aega polnud teatritrupil oma ruume, kasutades teiste teatrite hooneid. Alles seitsekümmend kuus aastat pärast trupi asutamist sai ta lõpuks oma hoone.
Teater ehitati sisse XIX sajandi 30ndate algus … Territoorium, millele see püstitati, kuulus varem Anitškovide perekonnale ja oli okupeeritud tohutu aiaga. Täpsemalt öeldes oli territooriumi omanik 18. sajandil sama polkovnik, kelle juhtimisel kuulus Anitškovi sild … Hiljem ostis riigikassa temalt maad ja teatri ehitus algas.
Algul oli hoone puust ega olnud üldse mõeldud vene näitlejate "kodutute" trupile, kuid Itaalia ooperi jaoks … Hiljem ei vastanud väike puithoone enam linna vajadustele, otsustati püstitada uus hoone, seekord kivist. Selle plaani elluviimise pani paika sõjaline konflikt Türgiga, seejärel puhkes sõda Prantsusmaaga … Teatri ehitamine lükati määramata ajaks edasi.
19. sajandi alguses Carl Rossi loodi mitu uue hoone projekti. Ta töötas nende projektidega umbes kümme aastat. 1920. aastate lõpus alustati lõpuks ehitustöödega. Umbes nelja aasta pärast valmis uus uhke teatrihoone. Tänapäeval on see üks linna peamisi arhitektuurilisi vaatamisväärsusi.
Hoone peafassaadile antakse eriline suursugusus sügav lodža paljude veergudega … Külgfassaadide peamine kaunistus on samuti veerud (kaheksa mõlemal küljel). Hooneni viib tänav, moodustades sellega ühe ansambli. See oli arhitekti kavatsus, kes kujundas mitte ainult teatri, vaid ka selle tänava, ühendades need üheks kompositsiooniks. Üsna lühikese tänava sulgeb teatrihoone või õigemini selle tagumine fassaad, mis on peaaegu tasane, kuid eristub dekooririkkusest.
Eraldi tuleb öelda paar sõna teatri seinu kaunistavate skulptuuride kohta. Need loodi Vassili Demut-Malinovski … See on antiikvanker, Vana -Kreeka muusad, teatrimaskid, loorberipärjad … Koos veergude, pööningu ja muude hoone elementidega on need skulptuurid justkui osad arhitektuurisümfooniast, mis loodi 19. sajandil kaks autorit - tunnustatud arhitekt ja kuulus skulptor.
Teatrihoonest rääkides on vaja öelda paar sõna selle võlvi esialgse ehituse kohta. 19. sajandil oli see disain uuendus. Arhitekt pidi seda ebatavalist insenerilahendust kaitsma, kaitsma seda paljude kaasaegsete rünnakute eest. Ta oli kindlalt veendunud tema pakutud disaini usaldusväärsuses (ja nagu aeg on näidanud, oli see usaldus üsna õigustatud). Arhitekt pakkus isegi selle kohe teatrisse üles riputamiseks - juhuks, kui tema pakutud insenertehniline lahendus tekitaks ebaõnne.
Hoone interjöörid
Eraldi kirjeldamist väärivad ka teatri interjöörid. Saal on viiekorruseline … See loodi 19. sajandi kõige progressiivsema süsteemi järgi. Saali akustika pole kiita. Teatri elegantsed interjöörid on tänapäeval peaaegu samad, mis 19. sajandil.
Siiski tuleb märkida, et algselt kasutati saalis sinist polstrit, kuid XIX sajandi 40ndate lõpus asendati see karmiinpunane … Selle muutuse põhjus oli kõige tavalisem: sel ajal kasutati teatris õlilampe, mis olid tugevalt suitsetatud, nii et algne polster sai tõsiselt kahjustada. Tahm rikkus ka seinamaalingud, nii et nad pidid neid uuendama. Sama juhtus ka plafoonimaaliga. Rääkides toona teatriinterjööris toimunud muutustest, tuleb mainida ka lava: mitmel põhjusel muudeti seda suuresti.
Teatrit külastades pöörake tähelepanu luksuslik nikerdaminemis kaunistab kaste: selle joonised on koostanud ehitusprojekti autor. Tasandite tõkete kaunistamiseks kasutatud ornament loodi hiljem, 19. sajandi teisel poolel.
Teater XIX-XX sajandil
Teater sai oma nime auks Alexandra Feodorovna, Nikolai I naine … See teater oli kogu 19. sajandi vältel üks peamisi kultuurikeskusi mitte ainult Põhja -Venemaa pealinnas, vaid kogu riigis. Algul juhindus trupp Euroopa etenduste traditsioonidest, kuid järk -järgult, aastast aastasse, hakkas kujunema oma algupärane stiil, oma kool.
Kõige populaarsemad žanrid olid 19. sajandi esimesel poolel komöödiaetendused ning ka vaatajad ostsid innukalt pileteid vaudeville’ile. Võib -olla oli põhjus selles, et selja taha jäi raske sõda Napoleoniga, mille õuduste järel soovisid inimesed positiivseid emotsioone, kergust ja lõbu. Muide, see oli siis nii vara komöödiad Aleksander Gribojedov.
Kuna publik eelistas vaudeville, Peterburi näitlejad pidid parandama plastilisust, suutma ühendada liikumise ja laulmise. Just siis hakkasid kriitikud vastandama Moskva ja Peterburi teatrikooli. Usuti, et põhjapealinnas pannakse rohkem rõhku välisele oskusele kui ehtsale näitlejatalendile. Mõlemat kooli hinnati aga väga kõrgelt.
Teater nautis Vene keisrite erilist tähelepanu, eriti 19. sajandi esimesel poolel.
Teatri ajaloo 20. sajandit hõlmavas osas saab eristada mitmeid põhiperioode ja võtmesündmusi.
- Kohe pärast 1917. aasta revolutsiooni teater suleti: Seda tehti protestina uue valitsuse vastu. Sellel „sabotaažil”, mis kestis umbes neli-viis kuud, polnud aga suuri tagajärgi. Mõne aja pärast jätkusid etendused teatris uuesti.
- XX sajandi 20ndatel hakati teatrit nimetama “lavastajate mekaks”. Selleks ajaks Vsevolod Meyerhold on oma laval juba mitu etendust lavastanud. Moliere'i "Don Juan" ja Mihhail Lermontovi draama ainetel tehtud "Maskeraad" avaldasid publikule kustumatu mulje.
- 30ndate alguses pidulik teatrihoone sajanda sünnipäeva tähistamine … Sellest on saanud oluline sündmus mitte ainult linna, vaid kogu riigi kultuurielus. Kuid see tähtpäev kustutas trupi ajaloost need seitsekümmend kuus aastat, mil tal polnud oma hoonet. Seda tehti ideoloogilistel kaalutlustel, sest muidu peaks meeles pidama, et teatri rajas Vene keisrinna ja selle trupp oli algselt õukond.
- 30ndate lõpus anti teater auhinnale Aleksander Puškini nimi … Muide, 20. sajandi esimestel kümnenditel nimetati teatrit mõnikord ka "Ak-draamaks" (sõna "ak" on lühend omadussõnast "akadeemiline").
- Sõjaajal evakueeriti trupp üle Laadoga järve (kaetud jääga). Teater jätkas tööd Novosibirskis.
- 90ndate alguses taastati kuulus Peterburi teater oma ajaloolise nime juurde.
Praegune aeg
Üks teatri ajaloo tipphetki praegusel sajandil oli Vene Föderatsiooni kultuuriministeeriumi ettepanek liita Aleksandrinka Jaroslavli Draamateatriga (Volkovski). See, mis ühinemise tulemusena saada oli, oli plaanis helistada Venemaa esimene rahvusteater … Kuid seda algatust ei rakendatud, kuna avalikkus hindas teatrite ühendamist negatiivselt. Projekti pole aga Venemaa võimud täielikult tagasi lükanud, selle elluviimine on vaid peatatud. Muide, mõned kunstitöötajad hindavad kahe teatri võimalikku ühendamist õigeks sammuks, mis aitab kaasa vene kultuuri arengule ning annab lavastajatele ja näitlejatele uusi võimalusi.
Ütleme paar sõna selle kohta Volkovi teater … See asutati 1850ndatel ja on riigi vanim draamateater. Selle hoone asub Jaroslavli keskosas. Linna ja kogu Jaroslavli piirkonna elanikud on selle teatri üle uhked, peavad seda oma omandiks ja on aktiivselt vastu selle ühinemisele Aleksandrinkaga. Nende arvates hävitab selline liit tegelikult Jaroslavli ühe peamise vaatamisväärsuse, muutes vanima vene draamateatri vaid Aleksandrinski teatri lisandiks. Mõned usuvad, et säravad Jaroslavli näitlejad Peterburi laval "säravad" ainult lisasid.
Paljud on aga kindlad, et vaatamata mõlema linna elanike arvukatele vastuväidetele toimub kahe kuulsa teatri ühendamine siiski varem või hiljem.
Märkme peale
- Asukoht: Ostrovski väljak, 6; Fontanka muldkeha, 49A; telefonid: +7 (812) 312-15-45; +7 (812) 401-53-41.
- Lähim metroojaam on Gostiny Dvor.
- Ametlik veebisait:
- Lahtiolekuajad: piletikassa on avatud iga päev kell 12.00-19.00, vaheaeg kell 14.00-15.00.
- Piletid: teatri külastamise maksumus sõltub vaataja valitud kohtadest saalis, samuti konkreetsest etendusest.
